曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯《第四交响曲》是他所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。该曲和作者其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像该曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于该曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但该曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。该曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，而且经常博得满堂喝彩。这是一幅宏伟的秋天图画，开始的主题沉长而复杂，就连19 世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章，是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡，作品中有浪漫主义的倾向，有勇猛奔放的谐谑曲，末乐章还把我们带入一个巴洛可时期的艺术殿堂。这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。舒曼《第四交响曲》在创作第一交响曲“春天”的时候就已经开始动笔，具体完成于1841年，在他妻子22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。作曲家简介：约翰内斯·勃拉姆斯（德语：Johannes Brahms，德语：[joˈhanəs ˈbʁaːms]，1833年5月7日—1897年4月3日），出生于汉堡，逝于维也纳，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他的大部分创作时期是在维也纳度过的，是维也纳的音乐领袖人物。一些评论家将他与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。勃拉姆斯是一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。他在创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他在这方面表现得更积极更自觉。在创作中他追求内在的感情的深刻表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。Stocking XXX HD photo
专辑简介：这是一张由哈罗德·马伯恩（Harold Mabern）领衔的专辑，他在专辑中担任钢琴手的角色，伴随着德怀恩·伯诺（Dwayne Burno）的贝斯和威利·琼斯三世（Willie Jones III）的鼓点，构建了一部丰富而独特的音乐作品。这张专辑于2005年11月11日在纽约的The Studio录制。专辑名为《Somewhere Over The Rainbow》，这也是专辑中的首曲，所有歌曲均由哈罗德·阿伦（Harold Arlen）创作。此专辑以其饱满的音乐节奏和美丽的抒情曲调展示了马伯恩的精湛技艺和丰富情感。从充满活力的swing到优美的抒情曲，这张专辑以璀璨豪华的气氛展现了马伯恩最佳状态下的演奏风格。艺术家简介：哈罗德·马伯恩（Harold Mabern，1936年3月20日—2019年9月17日）是一位美国的爵士乐钢琴家和作曲家，以他在波普和灵魂爵士乐领域的卓越贡献而闻名。他的音乐生涯跨越了六十多年，期间他创作了许多深受喜爱的作品，并与众多顶尖的爵士音乐家合作演出。马伯恩的钢琴演奏技巧精湛，他的音乐风格结合了爵士乐的各种元素，既有波普爵士乐的复杂和精细，也有灵魂爵士乐的热烈和感性。他的演奏充满了力量和情感，无论是独奏还是合奏，他都能够准确地表达出音乐的内涵，让听众深深感受到爵士乐的魅力。马伯恩在《企鹅爵士乐录音指南》中被誉为“伟大的后波普钢琴家之一”，这是对他杰出音乐才华的高度认可。他的演奏和创作不仅影响了爵士乐界，也为后来的音乐家提供了灵感和启示。虽然在2019年我们失去了这位伟大的音乐家，但他的音乐遗产将永远流传，继续激励着新一代的音乐家和爱好者。德怀恩·伯诺（Dwyane Burno）是一位在爵士乐坛享有盛誉的贝斯手，出生于1970年6月10日，在2013年12月28日去世。他在费城音乐学院学习音乐，并在那里接受了严格的古典音乐训练。然而，他的音乐之路最终引导他进入了爵士乐的世界。伯诺以其精湛的演奏技巧和无与伦比的节奏感而著名，他的贝斯演奏为他赢得了全球的尊重和认可。他与许多顶级爵士乐手合作过，包括Freddie Hubbard，Wynton Marsalis和Benny Golson等。除了他的演奏生涯，伯诺也是一位才华横溢的作曲家和教育者。他的作品融合了各种音乐元素，展示了他对音乐的深刻理解和创新精神。他对音乐的热爱和才华使他成为了世界上最受尊重的爵士乐贝斯手之一。威利·琼斯三世，1968年6月8日出生于加利福尼亚州洛杉矶，是一位爵士乐鼓手。他曾与霍拉斯·席尔弗（Horace Silver）、罗伊·哈格鲁夫（Roy Hargrove）、汉克·琼斯（Hank Jones）、锡达·沃尔顿（Cedar Walton）和赫比·汉考克（Herbie Hancock）等人共同演奏、巡回演出和录音。他参与了阿图罗·桑多瓦尔（Arturo Sandoval）的格莱美获奖专辑《Hot House》（1998年）的录制。威利的父亲，也叫威利·琼斯，是一位钢琴家，作曲家和编曲家，他于1961年从杰克逊维尔搬到洛杉矶。到威利三世出生时，他的父亲已经在本地进行演出，并为包括Ann-Margret在内的娱乐人士担任声乐教练。作曲家简介：哈罗德·阿伦（Hyman Arluck），1905年2月15日出生，1986年4月23日去世，是一位美国流行音乐作曲家。他创作了超过500首歌曲，其中许多歌曲在全球范围内广为人知。阿伦为1939年的电影《绿野仙踪》创作了一系列歌曲，包括著名的《Over the Rainbow》（彩虹之上），他还被高度评价为美国流行歌曲宝典的重要贡献者。《Over the Rainbow》被美国唱片协会（RIAA）和美国国家教育协会（NEA）投票选为20世纪的第一首歌曲。
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